──おふたりの共演シーンには緊張感とすごみがありました。

三浦俳優同士って波長が合うか合わないかが大事。「この人と共演したい」と熱望していても、どうしてもダメなときってあるんですよ。でも、この映画『64-ロクヨン-』ではそういうことは全くなくて。すごく心地いい現場でしたね。ふたりで対峙した瞬間、「ああ、映画の撮影現場だな」ということを感じました。

──撮影前におふたりで「こうしよう」みたいな話し合いはなさったんですか？

三浦それぞれ監督とは話しましたけど、ふたりではまったく話してないですね。

佐藤後編の捜査指揮車の中、実は台本では何十ページもあって、頭を抱えるぐらい長いんですよ。でも、そう見えなかったでしょ。やっぱり三浦さんとご一緒することで、あの狭い空間でのやりとりでの緊迫感が生まれて、長いものに見えなかった。

三浦（唐突に思い出して）『あ、春』（※1998年の佐藤の主演映画。監督は相米慎二。三浦も出演している）の共演があったね。

佐藤あ、そうか。相米さんのやつだと『台風クラブ』（※1985年の映画。三浦は教師役で出演）にも実は僕も１カット出ているんだけど、誰だかどこだかわからないとこに出ていて、三浦さんとの絡みはないし。

三浦名前は出ていたよね。

佐藤「どこに出てた？」ってみんな言うんだけど、「台風来るから早く帰れ」って走り回っている先生が僕なんですよ。相米組だから寄りも撮らないから、ただ奥のほうで「お前ら帰れーっ！」って言っているエキストラのおっさんみたいで（笑）。

──相米組という共通点がおふたりにはあるんですね。

佐藤三浦さんも相米さんを通り抜けているという部分で、同窓とは言わないけど、そういう感覚はありますね。

三浦個人的なことだけど、相米組でなかったら俳優は続けてられなかっただろうねというぐらいの存在ですから。相米組を経験している人間って変な連帯感があるんです、不思議なぐらい。（相米を）偲ぶ会とかやると、10何年経ってもスタッフ、キャストと集まるんですよ。

原作とは異なるラストの展開

──映画『64-ロクヨン-』に話を戻させていただきます。佐藤さんは「ここまで身を削ったのは久々」というようなことをおっしゃっていますよね。

佐藤テレビと同時進行だったっていうのもあったし、今回の映画『64-ロクヨン-』に関しては妙なプレッシャーもあったんですよ。映画の主人公って、いろんな事象が自分のまわりで起きて巻き込まれていくから、往々にして受け身なんですよ。今回はそうしたいろんなことが起きる中でも、ある一点に向かっては走っていきながら攻め続けないといけない。撮影現場でも、若い人から先輩までいろんな方々と、戦いではないんだけどつばぜり合いをする部分がある。何か終わっても次が待っているんです。普通の映画のスケジュールって山場を抜けるとちょっとホッとできるんだけど、今回はそれがなかったですからね。そういう意味でのしんどさですよね。

──佐藤さんの作品としては泣くシーンが多いようにも感じました。

佐藤多いですね。エモーショナルですね。ただ、記者団とのやりとりのところは原作にくらべると少し抑えた方向にしているんです。テストをやってみると、ガアッと泣くのではなく、一歩手前でぐっと踏んばったほうが伝わるんじゃないかっていうのもあったので。ただ、泣いているところもけっこうありますね、意外に。疲れました（笑）。

──今おっしゃったように原作からのアレンジもあります。特にラストの展開は原作と異なる内容になっていますね。

佐藤「そうしませんか」っていうのが最初の段階から僕もふくめて全員の総意だったんですよ。前後編でなく１本の映画とするなら、原作の終わり方でもいいと思うんです。ただ、前後編という形にするなら、映画としてのケツのとり方がないといかがなものでしょうか、と。それでみんなで考えて原作と異なるところにラストを持ってくるやり方にしたんです。コンサバティブなファンの方々にはネット上などでいろいろと言われることでしょうけど、そこは覚悟の上であえてそうさせていただくべきじゃないかと。僕はこれに関しては納得しています。

三浦ラストだけじゃなくて、ある程度オリジナルにしていかないと映画にはならないですよね。賛否はもちろんあるでしょうけど、後半をあの展開にするのは、原作を読んだ人もNHKのドラマ（※ピエール瀧主演で2015年に放送されたドラマ版『64』）を見た人も、違う展開が見られるので期待感としては、とてもいいんじゃないですか。

おふたりの日常の読書は？

──ところで、おふたりは『64（ロクヨン）』以外の横山秀夫さんの作品はお読みになってるんでしょうか？

三浦代表作は全部読んでいます。『クライマーズ・ハイ』『出口のない海』。『出口のない海』の映画には、ちょっと出ているんです、（市川）海老蔵君のお父さん役で。

佐藤『半落ち』。あと短編もいいですよね。

三浦『第三の時効』『震度０』。

佐藤俺も『震度０』好きだな。

──横山作品のどういったところに魅力を感じていらっしゃいますか？

三浦横山さんが元記者なだけあって、警察の記者クラブの話もよく出てくるんだけど、あそこまで食い込んで書ける方って、やっぱり横山さんしかいない。警察官は他の小説だとヒーローになりがちなんだけど、横山さんの作品ではヒーローじゃないんです。ある意味ヒーローなんだけど、普通のヒーローとは違う、心から応援したくなる人間味のある人物なんですよね。

──佐藤さんは『逆転の夏』、ドラマ版『クライマーズ・ハイ』など、これまでも横山作品の映像化に関わっていらっしゃいますね。佐藤さんが考える横山作品の魅力とは？

佐藤知らない世界が、さも自分がそこにいるかのような臨場感をもって伝わってきますよね。例えば『震度０』もそうだけど、危機に瀕している組織に自分がいるような錯覚を覚えさせる面白さがありますよ。すごいエンターテイメントの作家だと思いますね。

──横山秀夫さんの作品以外で、最近読んで印象に残っている本があれば教えていただけないでしょうか。

三浦『Ａではない君と』（薬丸岳の小説）がよかったですね。

佐藤加害者少年の父親の話でしたっけ？

三浦そうそうそう。自分の息子が逮捕されてしまって、でも息子のことを信じたいっていう親父の話です。タイトルの「Ａ」っていうのは、「少年Ａ」のＡなんです。

──佐藤さんはいかがですか？

佐藤『起終点駅（ターミナル）』の桜木（紫乃）さんの新刊（『霧　ウラル』）を贈ってもらったんだけど、面白かったですね。昭和の北海道の女性たちの話で。僕は自分が男なせいで、女性ものってあまり読まないんだけど、非常に面白かったです。

──おふたりは本をどういうときにお読みになるんですか？

三浦僕は寝る前に必ず読みますね。

──習慣なんですね。

三浦そうそう。面白いと寝付けなくなるし、翌朝はどこまで読んだかわからなくなったりするけど（笑）。

佐藤僕は圧倒的に移動中が多いですね。飛行機だろうと新幹線だろうと移動で眠れない人なんですよ。だから活字に頼るしかないんですね。ただ、目が悪くなってから本を開く機会は少なくなりましたね。

──電子書籍でお読みになったりはしないですか？　文字を大きくできるんで、視力が弱いかたにもオススメなんですよ。

佐藤どうしても紙なんですよ。読んでいる感じもいいし、ページをめくるときの紙のすべる音が好きなんで。

三浦この世代には難しいよね（笑）。興味のありそうなことが帯に書かれた本を書店で買ってきて、つまんなかったときの悔しさもあったりするけど、本を手元に残しておきたい。

佐藤わかります。結局、ＬPがCDになったときの感覚ですよね。ＬPはジャケットも含めて、それがひとつの財産で、ＬPを保存所有するっていう所有意識があったけど、CDだとそれがない。書籍もそんな所有意識がある気がします。ごめんね、電子書籍のサイトでこんな話して（笑）。

──最後に改めて映画『64-ロクヨン-』の見どころを教えてください。

佐藤予備知識がなくても「えっ、すごい、なんだ、この話」と思いながらどんどんハマっていく。そのハマり感が雪だるま式にふくらんでいくところが、この映画の最たる魅力です。原作を知っていても知らなくても楽しめる、そういう作品だと思いますよ。

三浦エンターテイメントとしての見応えがある作品なので、ぜひ映画館で見ていただきたいですね。

取材・文／武富元太郎
撮影／吉井明